可以说《幸福的拉扎罗》是从整个意大利艺术史里走出来的一件雕塑。影片的神性正是发生在一个好人再度“复活”的那一瞬间,因此前后时空的无缝转换也让观者洞见了人类近代史的两端。离散与重聚的背后是关于流变到如常的过渡,正如那些诗意的魔幻时刻取缔了罪恶同时也带走了圣歌。尽管临近结尾的两场戏有着对宗教和资本主义世界一针见血的讽刺及批判,然而本片最忧伤的部分却是来自拉扎罗对于曾经家园的眷恋、冥想与实践。最终落荒而逃的灵魂让观众意识到大概所有历史阶段都是承载一代又一代人乡愁的一个又一个的躯壳。
男主角在整部電影都是無動於衷,都是由其他人在參與其中。顯得很疏離,無助。當然你也可以說這是純真、善良、最值得讚揚的人性特質。但這片偏偏又要是魔幻主義?雖然能看到人性的剝削,虛偽的宗教,但到結尾都始終覺得過於平淡。男主角很可憐,一直活在夢裡。他那顆單純的心被充滿惡意的社會所殺死。
制度和时间改变不了穷人,也改变不了拉扎罗,他出现过,他又出现了。
拍得很好,只是我被这名字骗了,幸福在哪里……
圣乐跟随拉扎罗一路飞出教堂,飘荡在他所到之处的上空以及在月光照耀下拉扎罗眼角留下的一颗晶莹的泪 这大概是全片中最为轻盈的时刻 也是全片的高光时刻 像布尔加科夫的大师与玛格丽特中玛格丽特飞出房间的那个时刻 也想到卡尔维诺在文学备忘录里关于轻盈的论述