安东尼奥尼70年代及以后最佳,意大利后现实主义登峰造极之作。70S的安即继承了自己60S的构图美学和视觉风格(通过构图叙事,营造现代人疏离感和焦虑)又回归了故事,难得在故事价值和美学之前达成了一个奇妙的平衡,他的电影少见有一次极舒适的观看体验。全片贯穿着存在主义,彰显出明显的类新浪潮式风格,不断讨论人对于自我价值的判断与自我身份认同的追求。尼科尔森漫不经心的、疲倦的、迷人的表演映衬着后工业时代的人们的消沉疲倦,逃避着虚伪的传统的身份认同,追寻制度的谎言下真正的自由,但真正找到自由的那一刻,就注定了无可避免的死亡,达到生命价值真正的升华。结尾的长镜头透过如同牢笼般的窗户注视着徒步往来的人们,女主踌躇不安,殊不知洛克的死亡,似乎和《魂断威尼斯》结尾倒转过来,美的事物失去了自己的寄托,成为过客一场
昏天暗地,这里到底是哪里,要住哪里走.要往哪里去.
题材涵盖太多内容了:身份、地域、记忆,以及纪录片的客观性等等。而安东尼奥尼则专注于个体的挖掘。anyway,结尾的长镜头牛逼。
绝品,和《蚀》一样改造了类型戏码,洛克不是天才雷普利,而是“洛克”之死的见证者,这种抽离与最后超脱的长镜完美融合,把世界变为命运的圆形剧场。安东尼奥尼在这部进入了随心所欲的境界,就好像镜头追什么都是对的,因其散漫的调度都可以证成洛克的心理空间。尼克尔森用西班牙语问路然后公路追击,恍惚以为《一战再战》。
瑕不掩瑜,有几处甚合我意